Actor cubano con una fecunda carrera artistica. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Instructores de Arte. Carrera Artística: Comienza en 1984 en un grupo de teatro aficionado que se llama «Olga Alonso», dirigido por Humberto Rodríguez. Luego, en 1986 pasó al grupo de Teatro profesional «Arte Popular» dirigido por el dramaturgo y director teatral Eugenio Hernández Espinosa. Filmografía 2010-El Cartel de los Sapos 2 2008-Al Compás del Son 2000-Las Huérfanas de la Obrapía 2000- Andoba – Protagónico 1993 a 1996-Día y Noche 1992-Pasión y Prejuicio 1990-La Casa de las Flores 1986-Tren de Noviembre Cine 2011-Lecciones para un Beso 2008-El cuerno de la abundancia 2003-Música Cubana 2003-Aunque estés lejos Pedro 1998-Las Profecías de Amanda 1997-Doña Bárbara 1997-Zafiros, locura azul 1996-Calor… y celos 1995-Tierra Índigo 1989-Caravana 1987-Asalto al Amanecer Teatro Se Secó El Arroyito-2002 Raíces Cubanas-2001 Nominado al Premio Helen Hayes por mejor actor de teatro musical Sin Plumas – decir: Mario Balmaseda- co-protagónico-1999. Bola de Nieve – Dir. Cecilia Rossetto, para una temporada de 7 meses en Buenos Aires, ganando un premio Ace por mejor musical del año, 3 meses en Barcelona-protagónico-1998. Caballo Negro- Dir. Miriam Lezcano-protagónico-1996. Macbeth – Dir. Claudine Hunault- co-producción con Judith production para una gira por Bélgica, Francia y España- protagónico-1996. Delirio Habanero – Dir. Miriam Lezcano-protagónico-1995 Los caballos de la noche – Dir. Alberto Curbelo-protagónico-1992. Chago de Guisa – Dir. Tony Díaz-protagónico-1991. El león y la Joya -Dir. Eugenio Hdez Espinosa- protagónico-1990. Festival de teatro de CADIZ, España. Réquiem por Yarini -Dir. Humberto Rodríguez-protagónico-1987. Romeo y Julieta- Dir. Humberto Rodríguez-protagónico- 1986. Hamlet – Dir. Humberto Rodríguez- protagónico-1985. Andoba – Dir. Humberto Rodríguez- Protagónico- 1985. María Antonia – Dir. Humberto Rodríguez- protagónico-1984. Premios Premio del Periódico Trabajadores a la mejor actuación masculina por la obra “Delirio Habanero” 1996. Premio del Festival de Camagüey a la mejor actuación masculina por la obra “Delirio Habanero” 1996. Premio de la crítica del festival de Maracaibo a la mejor actuación masculina por la obra “Delirio Habanero”1995. Premio Mariposa UNEAC a la mejor Actuación masculina por la obra “Delirio Habanero” 1996. Premio Caricato-UNEAC a la mejor actuación masculina por la obra “Delirio Habanero” 1996. Premio Caricato-UNEAC a la mejor actuación masculina por las obras “El León y la Joya” y “Chago de Guisa”-1991. Actualmente tiene una Peña Musical en el «Bar Café Madrigal», Calle 17 /2 y 4 Vedado, Ciudad Habana, deleitando los tiempos de la «Bella música Romántica»

Ing. Informática en Instituto Superior Politécnico de La Habana José Antonio Echeverría, ISPJAE, Ciudad Habana, Cuba.

Fundador, cantante y compositor de Habana Abierta y Habana Blues. Actualmente continúa su carrera como solista y está a punto de lanzar su segundo álbum: «Libre». Ha colaborado con cantantes famosos como Ana Belén, Raimundo Amador, Chavela Vargas, Las Hijas del Sol, etc. Interpretará «Libre» con «Los Desafectos». de Habana Abierta.

Lic. en Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte, Ciudad de la Habana, Cuba.

Reconocido trovador cubano, miembro de la UNEAC. Pertenece a una generación de juglares que en su momento colocó el acento en la creación de textos con un universo poético extremadamente complejo. Actualmente conduce el programa ¨Secciones callejeras¨ para la Televisión Venezolana.

Trayectoria Artística
Su primera incursión en el mundo de la música y en particular en la guitarra ocurre en la Escuela Vocacional Lenin cuando tenía 15 años. Ya desde esa época comienza a realizar sus primeras composiciones y queda comprometido para siempre con la música y con la creación audiovisual. Tanto la música como el mundo audiovisual le atraen de un modo tan intenso que decide reconciliarlos. Matriculó en la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte para adentrarse en los misterios de las imágenes, pero no abandonó la composición de canciones. Cuando se gradúa en el ISA Mauricio Figueiral crea una verdadera unión entre sus dos pasiones, porque lleva sus temas al formato de video clip, confecciona los plegables de los conciertos, diseña la escenografía de algunos de los escenarios en los que canta y hasta llega a aprovechar las posibilidades que ofrecen la computación y la fotografía. Mauricio Figueiral estuvo entre los cinco trovadores que integraron la Séptima Cuerda, que inicialmente fue una peña trovera y más tarde se convirtió en un singular taller de creación, que se movía por casi todos los puntos cardinales de la capital cubana. De esa fragua también salieron fortalecidos, para limitarme a tres ejemplos, juglares como Lilliana H. Balance, Adrián Berazaín y Pedro Beritán. El trovador, que ha estado experimentando con la música folclórica venezolana, el rock argentino y los géneros andinos, considera que ahora sus piezas están más cercanas a las raíces cubanas.

Es Coordinador para Cuba de la Organización Canto de Todos, proyecto que aúna a cantautores latinoamericanos liderados por Vicente Feliú.

Desde 2009 es miembro del Colectivo Cultural La Cantera, en Venezuela, país donde en cada año permanece durante largos períodos representando las raíces cubanas y compartiendo de manera directa con el proceso revolucionario bolivariano que se lleva a cabo en esa nación. Recibe en Venezuela la Orden José Félix Ribas otorgada por el Instituto Nacional de la Juventud, Venezuela, 2011. Además ha realizado presentaciones en diversos países de la región entre los que se encuentran Ecuador, Argentina, Paraguay y Brasil.

Estuvo a cargo en Caracas, Venezuela de un programa para la TV nacional titulado ¨Como cosa tuya¨, el cual tiene como objetivo promover e incentivar la realización de videos musicales de producción independiente.

Autor y compositor del tema: «Me quita el Pase» dedicada al IPVCE Lenin:

Licenciado en Comunicación Social en en Instituto Superior de Diseño (ISDi) Ciudad Habana, Cuba

Trovador y armonicista de formación autodidacta, comenzó su carrera en el preuniversitario donde fue integrante del grupo de trova «Carpe Diem», como parte del movimiento de artistas aficionados.

Síntesis biográfica
Nació en el año 1983 en la La Habana. Se graduó de Diseñador Informacional en el año 2007.

Trayectoria artística
Participó en Festivales de Artistas Aficionados de la FEU, y obtuvo primeros lugares en los distintos niveles: universitario, provincial y nacional. Ha asistido a eventos internacionales como FICCUA 2007 (V Festival Interuniversitario Centroamericano de Cultura y Arte) en Managua, Nicaragua. También ha estado presente en eventos de carácter nacional como «Al sur de mi mochila» en Cienfuegos, «Longina» en Santa Clara, «Canción política» en Guantánamo y en los encuentros de «La tropa Cósmica» en ciudad de La Habana.

Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz desde el año 2000. Durante tres años, de 2002 a 2005, fue organizador y anfitrión de la peña «La Séptima Cuerda», espacio dirigido principalmente al público joven, que tuvo lugar en la galería de la Biblioteca Pública «Rubén Martínez Villena», en la Habana Vieja.

A pesar de su juventud, ha compartido el escenario con cantautores como Liuba María Hevia, Frank Delgado, Vicente Feliú y Augusto Blanca, entre otros. En el año 2004 grabó su primer demo «Escúchame de un portazo». En enero del 2006, en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, hace su primer concierto en solitario titulado «Cantar en el Tejado», donde graba su segundo demo con el mismo nombre. A finales del 2006 graba otro concierto en esta misma sala, y de ahí surge su tercer demo nombrado «Adrián Berazain y bajo techo». Ha colaborado como músico, y el sonido de su armónica se ha escuchado en diferentes audiovisuales, como en la telenovela El balcón de los helechos, en el largometraje Jura decir la verdad y en los cortometrajes Monte Rouge,High Tech y Photoshop. Se ha presentado en diferentes escenarios de la capital y el resto del país y ha trabajado con trovadores como Frank Delgado, Vicente Feliú, Liuba María Hevia, Augusto Blanca, Marta Campos, Ireno García, William Vivanco, David Torrens, Erick Sánchez, Fernando Bécquer, Diego Cano y otros.

Confesiones de Adrián
Interés por la música: «Mi abuela estudió piano y a mi padre le gustaba tocar la guitarra, pero nunca me interesé por ningún instrumento, hasta que ingresé al preuniversitario. Un fin de semana, al regresar de la escuela dije: tengo que aprender a tocar guitarra».

Influencias musicales:«Desde pequeño escuchaba a Silvio Rodríguez, The Beatles y Queen. Mis canciones llevan el sello de Silvio, Pablo Milanés, Benny Moré, el Trío Matamoros, pero también de Fito Páez, Joaquín Sabina, con mucho del rock brasileño y el blues de Nueva Orleans».

Incursión en el humor:«En tiempos del pre pertenecí a un grupo de teatro, donde interpreté monólogos humorísticos escritos por mi padre Antonio Berazaín. De esa experiencia aprendí que lo más importante es primero hacer sonreír a los demás para después ponerlos a pensar. Sin embargo, nunca perderé el sentido del humor, es genético».

Álbumes
Si Te Hago Canción (2014)
Como los Locos (2010)

Cantante y compositor cubano autodidacta radicado en México.

Licenciatura en Biología en la Universidad de La Habana, Cuba.

Inti Santana Guerra es un trovador cubano, nacido el 31 de enero de 1974 en La Habana. Se gradúa en el año 1997 de su Licenciatura en Biología en la Universidad de La Habana (UH) (Ave. Universidad y G. Vedado. Plaza de la Revolución. La Habana). Constituye un músico de formación autodidacta, aunque desde el año 2000 comienza estudios de guitarra nivel elemental en la escuela Gerardo Delgado Guanche, en el municipio de Guanabacoa.

En abril del año 1999 se presenta ante el público por primera vez en una peña universitaria en la Facultad de Comunicación Social y Periodismo (Calle G e/ 23 y 21, Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana), a partir de entonces actuaría en muchísimas ocasiones en peñas, descargas y conciertos en las distintas facultades de la Universidad de la Habana (Ave. Universidad y G. Vedado. Plaza de la Revolución. La Habana).

En mayo de ese mismo año, comienza a ejercer junto al cantautor Andrés Cárdenas en la Casa de la FEU (Federación Estudiantil Universitaria), llevando a cabo una peña primero quincenal y luego mensual que se conservaría hasta noviembre del 2000.

Ha cultivado una canción trovadoresca, con una manera poética de abordar los textos y un trabajo musical donde fusiona este género con elementos de la música afrocubana así como del Son, el Bolero, el Pop-Rock, la música árabe, la música brasilera y otros, por eso ha designado su trabajo Trovafusión.

Inti Santana ha participado en varios eventos de carácter nacional entre los que podemos citar: encuentros de la Tropa Cósmica (grupo internacional de aficionados a la Trova), participando en el concierto de apertura en la Casa de las Américas (Calle 3ra y G, Vedado. Plaza de la Revolución. La Habana); Festival de la Canción Política en Guantánamo (2000); Festival de trovadores “Longina” en sus ediciones VI y VII (2002 y 2003) en la provincia de Santa Clara; Festival de la AHS “Romerías de mayo” en Holguín (2002); Curso de Verano “La Trova Cubana desde sus inicios hasta nuestros días” (2002). Ha participado también en eventos de carácter internacional, específicamente en España.

Entre los conciertos colectivos que han contado con su presencia se encuentran: Recital en el contexto del festival del títere Habana (2000); Recital “Puntal Alto”, espacio llevado con la meta de promover la joven Trova Cubana, en el Centro Pablo de la Torriente Brau (Calle de la Muralla No. 63 e/ Oficios e Inquisidor. Habana Vieja. La Habana) (2000); Concierto Puntal Alto por el 1er Aniversario de este espacio efectuado en el patio del Centro Pablo (Calle de la Muralla No. 63 e/ Oficios e Inquisidor. Habana Vieja. La Habana), el 10 de abril del 2001; Concierto Trovar a Lennon, diciembre del 2001, en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes (Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate, La Habana Vieja. La Habana); Concierto en La Madriguera, sede de la AHS de la capital (2001); Concierto “En Sepia”, diciembre del 2002, en el anfiteatro del Instituto Internacional de Periodismo (Calle G e/ 21 y 19, Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana); Concierto “También”, junto a Samuel Águila, el 22 de febrero del 2003 en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes (Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate, La Habana Vieja. La Habana).

Inti ha compartido escenario con importantes trovadores como Vicente Feliú, Augusto Blanca, Alberto Tosca, Frank Delgado, Gerardo Alfonso, Polito Ibáñez, Yamira Díaz, Karel García y Carlos Lage, Ariel Barreiro, Erick Sánchez, Fernando Bécquer, Rolando Berrío (trío Enserie), Samuel Águila, William Vivanco, el dúo Postrova, Ihosvani Bernal, Ariel Díaz, Charly Salgado, Silvio Alejandro, “Kinde”, Raúl Marchena, Leonardo García, Diego Gutiérrez, Heidi Igualada, Junior Navarrete, Alain Garrido, el dúo Karma, Diego Cano, Víctor Quiñónez, entre otros músicos de toda Cuba.

Ha realizado numerosos conciertos como: “¿Por qué no?” en el teatro Hubert de Blanck (Calzada No. 654, Vedado, Municipio Plaza de la Revolución. La Habana), el 12 de mayo de 2001; Concierto en la sala-teatro del Centro de Prensa Internacional (Calle 23 No. 152, esquina a O, Vedado, Municipio Plaza de la Revolución. La Habana), 5 de octubre del 2001; Recital en el Centro Cultural del ICAIC en abril del 2002; “Claroscuro” en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes (Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate, La Habana Vieja. La Habana), el 21 de abril del 2002; Recital en el Instituto Cubano del Libro (O’Relly, esquina a Tacón, La Habana Vieja. La Habana) el 11 de noviembre del 2002; “El riesgo del juego” A Guitarra Limpia, en el Centro Pablo de la Torriente (Calle de la Muralla No. 63 e/ Oficios e Inquisidor. Habana Vieja. La Habana) el 22 de marzo del 2003.

Entre los trabajos discográficos que aparecen sus canciones se encuentran: “Puntal Alto, 1 año”, grabado en vivo en el concierto del mismo nombre en el 2001; “Todo empieza cuando…”, con 11 canciones y grabado en los estudios de Radio Metropolitana (Calle N No. 310, Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana) y de Frank Delgado, también en el 2001; “Agujeros en la ruta 20”, grabado en el estudio de Erick Sánchez en el año 2002.

Inti Santana es elegido Proyecto Nacional de la AHS en la 7ma edición del Festival “Longina”, en el mes de enero del 2003. Junto a la productora Marihue Fong, se ha preocupado por abrir espacios para la difusión de la Trova bajo el criterio de Trova-Café, como fue la experiencia en el 2005 con el espacio denominado, Sol sostenido que organizaban cada semana en el Club Barbarán (Ave. Zoológico, Nuevo Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana), y el proyecto La Tanda, que cada jueves, desde hace años, se desarrolla en el Centro Cultural Fresa y Chocolate (Calle 23 y 10, Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana).

En el 2009, el trovador Inti Santana, ofreció un concierto, acompañado del pianista Alejandro Vargas y Oriental Cuartet, en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes (Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate, La Habana Vieja. La Habana). Este espectáculo fue parte del resultado de un trabajo musical en conjunto, donde Trova y Jazz se fusionaron indagando una nueva sonoridad a las canciones de Inti, y fue la segunda edición de otro concierto anterior que tuvo lugar en mayo de ese año en el parque Gaudí del reparto Coolí (Esquina a 42-A y 38, reparto Kohly, Playa. La Habana), ambas actuaciones realizadas con el apoyo del Instituto Cubano de la Música (Calle 15 No.452 esquina a F, Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana) y la Asociación Hermanos Saíz (Dirección Nacional: Pabellón Cuba Calle 23 e/ N y M. Vedado, Plaza de la Revolución. La Habana).

El cantautor Inti Santana, ha ido consolidando a lo largo de su carrera artística un sello propio. Son características en su música, esas proximidades con la música árabe, con el uso frecuente de acordes muy particulares y esa suerte de anticadencia que emplea en el interior o final de la frase cantada; sus señas al Feeling, y las indiscutibles constantes fusiones entre la herencia de la Trova de todos los tiempos y otros géneros musicales, siempre desde la óptica sonora actual.

Lic. en Ciencias Informáticas en Universidad de las Ciencias Informáticas.

Cantautor y compositor.

Autor de los temas musicales dedicados al IPVCE Lenin «Te acuerdas», Corazón Azul» y  «Mi lenin sigue Aquí», este último convertido en himno de egresados del IPVCE Lenin.

Comencé mi historia musical con la banda ritmica y el grupo de danza folclórica como percusionista y mis primeros pasos como guitarrista en la Escuela Vocacional Lenin.

Tuve la oportunidad de conocer posiblemente a la persona mas influyente en mi vida que me inspiró y me enseñó a construir mi primera guitarra clásica, me enseno las técnicas y teorías de la guitarra clásicay la historia del Son Cubano ya que el fué fundador de los primeros septetos, fue el maestro y luthier Tomas Baergas.

Mi incursión en el rock y el Jazz vinieron por influencias del guitarrista Matute, hijo de unos de los integrantes del los Bravos y Donato Poveda. Fuí baterista y guitarrista de varios grupos de rock como Ovni, Oceano y Venus; dando los primeros pasos al rock Cubano original en español. Fuí fundador del grupo de guaracha humoristica GuaraHu ganando varios premios locales y nacionales.

Despues de mas de 7 años de trabajo logré hacer el primer concierto de musica Religiosa Rock fundando el grupo de la Iglesia Católica Corpus y en 1991, donde logré reunir a talentosos músicos como Julian Chan y Guillen, músicos de Beatriz Marquez, La pianista de Tanya Adita, Celso Lopez, exalumno de la Lenin y excellente musico y compositor, mi inseparable Luis Casaco de la CUJAE, las hermanas violinistas Renata y Belen y el coro de la Catedral de la Habana para realizar el primer concierto Rock de Navidad en la misa de Gallo en la historica Catedral.

Simultaneamente hice un pequeno estudio digital y dí los primeros pasos en la creación de música cubana digital, del cual fui pionero haciendo música con Julian Chan para Jose Valladares, Maria Elena Pena, Francisco Escorcia entre otros.

En 1992 la exitosa cantante Marietta nos elige como grupo para su expectáculo internacional y grabamos un disco en la EGREM y salimos para Republica Dominicana donde me quedé asilado.

Despues de muchos tropiezos y aventuras logré llegar a los EU, con la oportunidad de tocar con el quinteto de Miami Son con excelentes leyendas de nuestra musica, ganando así en el 2001 el concurso nacional de percusión organizado por Guitar Center donde endorsado por la marca TOCA.

A partir de ahí he tenido la suerte de compartir con muchísimas figuras de nuestra música, como ser el percusionista de Martin Rojas, Daniel Ponce (percusionista de Eddy Palmiery y Joko Ono), tocar en la fista de la convención Global de Microsoft con el percusionista de Malena Burkes y Yani (Yoel del Sol), ademas en la Orquesta de Luis Serrano quien fué músico de Miami Sound Machine y compositor del éxito de Gloria Estefan “Renacer”. Fuí percusionista de Ramoncito Veloz y pionero junto a Martin Rojas del programa Palmas y Cañas y Clave Guajira en Miami, y tambien percusionista del excelente cantante Israel Cantor.

En el 2004 integré la banda de Raul Morera, cantante, compositor y músico cubano, exbaterista de Eros Ramazoti junto con Fernando, otro buen músico flautista tresero y percusionista, donde tuvimos la gran oportunidad de trabajar por casi 3 anos con Emilio Estefan y tener la experiencia de grabar para la pelicula Miami Vice.

En cuanto a mi aporte al Latin Jazz he tenido la oportunidad de tocar con Miguel Gómez y el conjunto Progreso que fueron nominados a los premios Grammy, el pianista Michel Fragoso, el grupo del guitarrista Oriente (Eddy Barzola), el Gola actual bajista de Gonzalo Rubalcaba (Volcan) entre otros.

Actualmente por razones de mi actual trabajo estoy lejos de Miami y por consecuencia de la música cubana, pero de vez en cuando grabo mis videos para FB como una motivación para no olvidar mis raices.

(La Habana, Cuba, 27 de septiembre de 1977)

Más conocido como Ariel de Cuba (anteriormente conocido como DKB), es un compositor y cantautor cubano residente en Madrid que se desempeña en los géneros urbanos como el reggaeton y el rap.

Teórica y Canto Coral en Conservatorio Amadeo Roldán. Es una artista internacional y una de las voces más importantes de la música cubana contemporánea, conocida como solista en Cuba por la canción tema de la telenovela cubana «Bajo el mismo sol»

Con una formación musical rigurosa y una presencia escénica cautivadora, ha conquistado escenarios del mundo, llevando consigo no solo la esencia y el ritmo de Cuba sino también un vasto repertorio internacional.

Su versatilidad como cantante le permite navegar con maestría por diversos géneros, desde el bolero y el son hasta el jazz y la música electrónica, y como artista a incursionar con absoluto éxito en el cine, la radio, la televisión y en importantes espectáculos de teatro musical dejando una marca indeleble en cada papel que interpreta.

Entre sus múltiples lauros se destaca la orden honorífica Caballero de las artes y letras de la República Francesa. Con una carrera en constante ascenso, Luna Manzanares continúa redefiniendo los límites del arte y la música, consolidándose como una verdadera estrella de la escena contemporánea.

MUSICO, COMPOSITOR, PRODUCTOR, ARREGLISTA, GUITARRISTA Y CANTANTE

Pavel Urkiza nació en Kiev, Ucrania el 02 de junio de 1963 mientras sus padres estaban en una misión educativa en la Unión Soviética representando al gobierno cubano. La música en general y la guitarra española en concreto, venían en su AND como herencia de su abuelo paterno que fue un conocido compositor y cantante en su tiempo.

Pavel comenzó a tocar la guitarra y a componer en su adolescencia, sobre todo en grupos juveniles y universitarios hasta que en 1990, se formó el dúo «Gema y Pavel» que cambió su vida musical para siempre.

Internacionalmente reconocido, es un artista de creatividad prolífica y profunda conexión con las culturas musicales del mundo.

Su respeto y su comprensión de las raíces cubanas Cubas, su rica ascendencia musicológica, en combinación con 22 años de vida musical y experiencia en la Península Ibérica y las islas Canarias, ha dado como resultado un estilo verdaderamente único que ofrece una gran gama de ritmos, armonías, melodías y letras. El sabor Afro-Cubano-Iberoamericano es evidente en su guitarra y su voz. Una especie de Caribe-Mediterráneo que juega con un swing cubano singular.

Entre los ritmos que ha heredado y otros que ha desarrollado: Filin progresivo, Guaguancó Flamenco, Tango flamenco con Son, Bolero Filin, Bomba-Makuta, Timba Funk, Chacha-Blues, Trova-Jazz y más.

Urkiza ha publicado más de 40 composiciones en trabajos propios, así como en producciones de artistas de talla mundial como Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Ketama, Cristina del Valle, Echegaray, Yusa, a quien produjo su primer disco y Luis Enrique con quién además co-produjo el album de este gran artista nicaragüense, “Dentro y Fuera”. Ha participado como intérprete, guitarrista y arreglista con el prestigiose artista del area de la bahia de San Francisco, John Santos en su trabajo -Filosofía Caribeña . Ha sido productor musical de más de 20 producciones discográficas, incluyendo el dúo Gema y Pavel, discos propias y de otros artistas como Omara Portuendo, Virtudes Moreno, Giselle Solís, Habana Abierta, Yuniel Jiménez, el poeta Canario-Palestino F. Javier Rahim, colaborando además en las producciones de dos grandes artistas argentinas residentes en Nueva York, Sofía Rei y Sofía Tosello.

En 1990 formó el dúo Gema y Pavel, con la cantante cubana Gema Corredera, abriendo un capítulo en la historia de la música cubana. Con el dúo, él ha viajado las Américas, el Caribe y Europa compartiendo escenario con artistas de la categoría de Ketama, Alejandro Sanz, Tito Puente, Pablo Milanés, Martirio, Compay Segundo, La vieja Trova Santiaguera, Marta Valdés, Carlos Cano, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Lenine, Angelique Kidjo, Meme Solís y muchos otros. Haciendo presentaciones en la Ópera de Frankfurt, Festival Arezzo Wave en Italia, el Festival de Jazz de Niza en Francia-coincidiendo con los músicos Herbie Hancock y el brasileño Joao Bosco , entre otros grandes. También en el Festival Internacional de Jazz de Skopje en Macedonia – compartiendo escenario con la leyenda del latin-jazz Latin, Tito Puente. Entre otros festivales, el Le Printemps de Bourges en Francia, Festival Musical de WDR Colonia internacional, La Cote DOpale en Francia, Cuba es música en París y el Festival Latino de Saint Nazaire en Francia. En España, en el Festival de guitarra de Córdoba, el Festival Tropical de Bilbao, Festival Pirineo sur, Festival Internacional de teatro de Cádiz, Milenaria 95 en Logroño y Cuba es música en Madrid.

Ha compuesto música para teatro y cine, destacándose en la composición de la banda sonora de la producción Hispano-Cubano «Las Noches de Constantinopla», dirigida por Orlando Rojas.

Ha formado el proyecto “De Akokán” con el multi instrumentista puertoriiqueño Ricardo Pons con el que grabó el Cd “Buscando la esquina” y se presentaron en el San Francisco Jazz festival además de 2 presentaciones en el Jazz Gallery de NYC. El ingenio de Pavel Urkiza y la maestría de Ricardo Pons provocan un encuentro íntimo entre estos dos grandes de la música afro-caribeña. Este trabajo crea una fusión musical que compromete los géneros del jazz, el bolero “filin”, el “filin progresivo”, la bomba, la rumba y otros ritmos caribeños en un diálogo interpretado por la guitarra y los vientos madera.

Otro de los proyectos de este multifacético artista es “Pavel Urkiza & Congrí Ensamble” una re interpretación de la música cubana entre 1851 y 1941 con un formato de cámara y utilizando instrumentos antiguos como la guitarra romántica, el corneto mutto, las flautas barrocas además de contrabajo y percusión. Este proyecto de estrenó en la iglesia auditorium de Santa María de Albarracín auspiciado en el marco del XV seminario de música impartido por el maestro y prestigioso director de orquesta José Luis Temes

La más reciente creación musical de Pavel Urkiza es el documental de música titulado: «La Ruta de las Almas», una película que ilustra las conexiones ancestrales entre la música de la región Iberoamericana. A través de su viaje para descubrir estas raíces musicales, grabó y entrevistó a 85 músicos de diversas regiones, creando simultáneamente un CD de composiciones originales inspiradas en las conexiones ancestrales de la música desde Persia a la Patagonia, trazando un viaje cultural y espiritual.
Más allá de las creencias religiosas o políticas, de las palabras o de las normas culturales, existe una lengua común, universal, portadora de un mensaje de amor que celebra nuestra diversidad, la experiencia de viajar por La Ruta de las Almas.

Con la banda musical de «La ruta de las almas» se presentó en el Global Cuba Fest de Miami el 12 de marzo del 2016.

Músico, cantante, compositor y productor cubano. Cofundador y miembro de Habana Abierta.

Vanito Brown nació en Cuba en 1967. A finales de los 80 y principios de los 90 agrupó en la «Peña de 13 y 8» a la mayoría de los integrantes posteriores de Habana Oculta (1995), luego Habana Abierta desde 1996 en Madrid, España.

En las canciones de Vanito coexisten una amplia gama de influencias que resuenan entre sí en una fusión particularmente orgánica. «Divino Guión», «Ahora Sí Tengo La Llave», «Lo Bueno No SaleBarato», «Corazón Boomerang» o «La Habana A Todo Color» conforman el repertorio fonográfico de Habana Abierta.

En 2015 su álbum debut solista NORTE SUR ESTE y AQUEL (Bis Music 2014) fue destacado por Billboards Latino como uno de los pop latinoamericanos más influyentes ese mismo año.

Instituto Superior Politécnico de La Habana José Antonio Echeverría, ISPJAE, Ciudad Habana, Cuba. Músico autodidacta y Director del Grupo musical cubano «Cubanos en la Red»

“El abuelo del Rap”, el director de Cubanos en la Red, el defensor del medio ambiente, de la “Pachamama”, Osmel Francis Turner.

Fue un artista que se encargó de sistematizar conscientemente las problemáticas relacionadas con la dimensión medioambiental junto a su grupo Cubanos en la Red; conjugó el activismo y la pedagogía con un sin número de actividades, experiencias y saberes basados en el manejo y la protección del medio ambiente.

Osmel Francis fomentó políticas que tributan a un cambio de pensamiento en la actual relación de la humanidad con el planeta y sus ecosistemas. Entre los proyectos culturales en los que participó se encuentran el fonograma Casiguaguas (nombre con el que los aborígenes denominaban al río Almendares) de conjunto con el CITMA y el Ministerio del Turismo y la exposición colectiva titulada “Guayaberas de un cubano ecologista”, siempre en espacios abiertos y en la que participaron instituciones y artistas como Zaida del Río, Maykel Herrera, Jorge Perugorría, Nelson Domínguez, Proyecto Huellas, Centro de Intercambio y Referencia-Iniciativa Comunitaria (CIERIC), Fundación Núñez Jiménez, entre otras.

No era extraño encontrarlo en Cienfuegos, haciendo todo un movimiento comunitario para limpiar la bahía o en Pinar del Río, en cualquier lugar considerara que su labor era importante

Osmel participó y fue reconocido en disímiles eventos en Cuba e internacionalmente, junto a su proyecto. Hoy la cultura perdió a uno de los artistas que más trabajó en defensa de la vida.

Fundador, Director, Voz Lider y guitarra electro-acústica del Grupo «Modeda Dura».

MONEDA DURA se formó en Noviembre de 1997 en el contexto de la Universidad de la Habana. Su primer disco titulado ¨Cuando duerme la Habana¨ se mantuvo desde su salida en los primeros lugares de la preferencia, en España el sencillo «La Buena Onda» se mantuvo por varios meses en primer lugar en las listas de éxitos.

La música del grupo Moneda Dura tiene fuertes elementos de cubanía en los temas y arreglos que desarrollan con influencia de rock alternativo, indie, pop, funk y música popular cubana en general, su música es accesible y comercial con ritmos y coros que logran impactar al publico con mucha facilidad. Arreglos bien estructurados y los temas que abordan van desde baladas de amor hasta la sátira con la que se acostumbra a enfrentar los problemas de al sociedad y la juventud cubana actual. Hay en muchos de estos textos una carga de humor y matices de costumbrismo. De cualquier manera, el mensaje es directo y lleva a la reflexión.

Formación:
Gil Nassiry Lugo Lugo. Director, Voz Lider, guitarra electroacústica.
Fernando Lores. Teclados y piano.
Lenin de la Rosa. Drums
Michel Lugo. Congas, percusión menor.
Alfredo López. Bajo
Emigdio Pérez. Guitarra eléctrica.

Discografía y Premios:
Cuando duerme La Habana-1998
Mucho Cuida’o-2000
Ojalá -2002
Callejero -2004
Alma sin bolsillos-2007
Caminos Infinitos-2011